Vuelve a escena como un animal que, lejos de haberse domesticado con el tiempo, conserva el filo de su mordida. Nacida en la Buenos Aires subterr\u00e1nea de los a\u00f1os 80 y 90 \u2014ese territorio donde Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese convirtieron el escenario en laboratorio de excesos, insolencias y ternuras torcidas\u2014, la obra regresa bajo la direcci\u00f3n de Malena Miramontes Boim para demostrar que su humor negro, su delirio y su violencia po\u00e9tica no han perdido temperatura. Lo que en su origen fue irreverencia pura hoy se lee tambi\u00e9n como archivo vivo de un teatro que eligi\u00f3 la intemperie antes que la correcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El espacio de la acci\u00f3n es m\u00ednimo y sofocante: tres hermanas atrapadas en una casa sitiada por dos guerras \u2014la que se libra afuera, con la p\u00f3lvora y el miedo; y la que carcome adentro, en la lenta descomposici\u00f3n de la sangre y los afectos\u2014. Karen, Kara y Kiri son, m\u00e1s que personajes, figuras deformadas por el encierro y la espera. Karen, severa, cargada de un desencanto que suena a sentencia; Kara, aferrada a una fe ingenua que parece prestada de un mundo anterior; Kiri, moribunda y ausente, pero m\u00e1s presente que todas, como un rumor que se filtra por las paredes. La obra se despliega en ese territorio ambiguo donde el grotesco roza la poes\u00eda, y donde el absurdo no aligera la tragedia, sino que la intensifica.<\/p>\n\n\n\n
En esta versi\u00f3n, el texto respira a trav\u00e9s de una puesta que convierte la est\u00e9tica camp en un manifiesto. El glamour kitsch no es un disfraz, sino un modo de sostener el dolor, de convertir la ca\u00edda en espect\u00e1culo. El vestuario, la luz y los objetos cargan un exceso deliberado, como si en la saturaci\u00f3n visual se encontrara la \u00faltima defensa contra la desaparici\u00f3n. Dar\u00edo Serantes y Juan Rutkus interpretan con una precisi\u00f3n que sabe cu\u00e1ndo detenerse en la pausa y cu\u00e1ndo dejar que la energ\u00eda desborde, construyendo una qu\u00edmica esc\u00e9nica que oscila entre la crueldad y la ternura, entre la risa inc\u00f3moda y la punzada.<\/p>\n\n\n\n
La moribunda es, en su n\u00facleo, una obra sobre la resistencia: la de los cuerpos que se niegan a aceptar su deterioro, la de las palabras que insisten en inventar mundos cuando el mundo real se estrecha hasta asfixiar. La fantas\u00eda aqu\u00ed no es un escape, sino una trinchera. El humor, lejos de suavizar el golpe, lo afila. El delirio no es una p\u00e9rdida de control, sino la estrategia \u00faltima para sostenerlo.<\/p>\n\n\n\n
En tiempos en que el teatro corre el riesgo de volverse un producto pulido y previsible, esta obra recuerda que la escena puede \u2014y quiz\u00e1 deba\u2014 incomodar, provocar, desordenar. Que en el temblor de lo imperfecto hay una verdad m\u00e1s perdurable que en la forma impecable. Y que, a veces, la belleza se asoma solo cuando el espect\u00e1culo est\u00e1 a punto de derrumbarse.<\/p>\n\n\n\n
Ese derrumbe \u2014dentro y fuera del escenario\u2014 es el que La moribunda sigue habitando, con la misma ferocidad de hace treinta a\u00f1os, como si el tiempo no hubiera hecho m\u00e1s que afilar sus dientes. Y es ah\u00ed donde, todav\u00eda hoy, deja su herida abierta.<\/p>\n\n\n\n
Ficha t\u00e9cnico art\u00edstica<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dramaturgia: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Act\u00faan: Juan Rutkus, Dar\u00edo Serantes. Dise\u00f1o de vestuario: Alejandro Mateo. Dise\u00f1o de escenograf\u00eda: Alejandro Mateo. Dise\u00f1o sonoro: Mat\u00edas De St\u00e9fano Barbero. Redes Sociales: Agustin Corsi. M\u00fasica original: Mat\u00edas De St\u00e9fano Barbero. Dise\u00f1o De Iluminaci\u00f3n: Malena Miramontes Boim. Fotograf\u00eda: Nacho Lunadei. Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Sabrina Lara. Asistencia de direcci\u00f3n: Ayel\u00e9n de la Rosa. Prensa: Valeria Franchi. Producci\u00f3n ejecutiva: Ver\u00f3nica Parre\u00f1o. Direcci\u00f3n: Malena Miramontes Boim.<\/p>\n\n\n\n